Suasana Gedung Pusat Kebudayaan, Jalan Naripan, Bandung, Jumat sore, 6 November 2026, terasa begitu semarak. Sejak sebelum acara dimulai, penonton mulai berdatangan dan memenuhi ruang pertunjukan. Percakapan hangat, wajah-wajah penuh antusias, serta rasa penasaran terhadap sajian seni yang akan ditampilkan menciptakan atmosfer yang hidup. Kursi-kursi hampir tak menyisakan ruang kosong. Semua seolah tak ingin melewatkan pergelaran istimewa yang telah dinantikan.
Di tengah suasana tersebut, Pagelaran Ibing Sunda Galih Pakuan 2026 hadir sebagai perayaan kecintaan terhadap warisan seni budaya Sunda. Mengusung tema “Merawat Budaya, Menjaga Keberlanjutan”, pergelaran ini bukan sekadar menyuguhkan keindahan tari, melainkan juga menghadirkan ruang untuk mengenali, mengapresiasi, dan merawat kekayaan tradisi yang diwariskan dari generasi ke generasi.
Suasana semakin hidup berkat kepiawaian pembawa acara, Ceu Miming Suwandi, yang dikenal luas sebagai pembawa acara. Dengan gaya komunikatif, luwes, dan penuh keakraban, Ceu Miming memandu jalannya acara sekaligus membangun kedekatan dengan para penonton. Kehadirannya memberikan warna tersendiri, menjadikan setiap pergantian sajian terasa lebih cair dan menarik.
Melalui pengantar yang hangat, penonton diajak mengenal latar belakang, karakter, serta pesan budaya dari setiap karya tari yang ditampilkan. Dengan demikian, pergelaran tidak hanya menjadi tontonan, tetapi juga ruang apresiasi dan pengenalan terhadap khazanah seni pertunjukan Sunda.
Gemulai gerak tangan, liukan tubuh yang lentur, langkah kaki yang terukur, serta tatapan mata penuh penghayatan berpadu dengan irama musik tradisional. Sesekali tabuhan kendang terdengar menghentak, mengiringi gerakan para penari yang tampil anggun, lincah, sekaligus penuh karakter.
Panggung seolah menjelma menjadi ruang yang menghidupkan kembali kekayaan seni tari. Dari kelembutan tari klasik, kegagahan sosok perempuan dalam kisah pewayangan, hingga keceriaan gerak yang berpadu dengan tabuhan alat musik tradisional, semuanya tersaji dalam pergelaran yang sarat nilai artistik dan budaya.
Satu demi satu karya mengisi panggung. Setiap penampilan menghadirkan cerita, karakter, dan suasana berbeda. Ada kelembutan, ketegasan, keceriaan, romantika, hingga dinamika dramatik yang membuat penonton larut dalam kisah yang disampaikan melalui bahasa gerak.
Pergelaran ini turut dihadiri Kepala Dinas Kebudayaan dan Pariwisata (Disbudpar) Kota Bandung, Ir. H. Adi Junjunan Mustafa, M.Sc.; Kepala Dinas Arsip dan Perpustakaan (Disarpus) Kota Bandung Dewi Kaniasari, S.Sos., M.A. Rektor Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung, Dr. Ismet Ruchimat, S.Sn., M.Hum.; Bapak Adang, Direktur Savoy Homann Hotel; maestro tari Indrawati Lukman; para sesepuh Paguyuban Seni Sunda Galih Pakuan; serta sejumlah pegiat seni, mahasiswa, jurnalis, dan penikmat budaya.
Kehadiran para tokoh dari lingkungan pemerintahan, akademisi, dunia perhotelan, dan komunitas seni tersebut memperlihatkan bahwa pelestarian budaya merupakan tanggung jawab bersama. Seni tradisi membutuhkan ruang, perhatian, dukungan, dan keterlibatan berbagai pihak agar tetap hidup serta berkembang.
Dari Angklung hingga Ragam Tari Sunda
Rangkaian pertunjukan diawali dengan penampilan Angklung Edelweis. Alunan nada dari bilah-bilah bambu yang dimainkan secara harmonis menghadirkan suasana khas Sunda. Bunyi angklung yang saling bersahutan menciptakan irama ringan, merdu, dan akrab di telinga. Sebuah pembuka yang mengajak penonton memasuki suasana pergelaran dengan kehangatan tradisi.
Suasana panggung kemudian berubah lebih dinamis ketika Tari Narantika–Rarangganis (1979) ditampilkan. Karya ini mengisahkan kesiapsiagaan prajurit pria dan wanita dalam menjaga keamanan negara.
Melalui gerakan yang tegas, kompak, dan penuh semangat, para penari menggambarkan kedisiplinan, keberanian, serta ketangguhan dalam menjalankan tugas. Perpaduan karakter penari pria dan wanita menghadirkan gambaran kekuatan yang saling melengkapi. Setiap gerakan seolah menjadi simbol kesigapan menghadapi berbagai tantangan demi menjaga keutuhan dan keamanan negeri.
Dari gerakan yang penuh ketegasan, penonton kemudian diajak menikmati kelembutan Tari Lenyepan Putra dan Putri. Tarian ini merupakan salah satu repertoar genre Tari Keurseus, dengan karakter gerak putra yang lungguh, tenang, dan halus.
Tari Lenyepan memiliki akar sejarah panjang. Pada mulanya, tarian ini hidup dan berkembang di kalangan menak Priangan pada masa feodal. Kehalusan geraknya mencerminkan tata krama, wibawa, serta estetika kehidupan kaum bangsawan Sunda pada zamannya.
Dalam pergelaran ini, Tari Lenyepan dibawakan secara rampak oleh penari putra dan putri. Keselarasan gerak, penguasaan ruang, serta penghayatan terhadap irama menghadirkan keindahan yang terasa teduh. Gerak demi gerak mengalir lembut, tetapi tetap menyimpan ketegasan dan kewibawaan.
Suasana semakin memesona ketika Tari Anjasmara, karya maestro tari Sunda R. Tjetje Somantri tahun 1925, hadir di atas panggung.
Tarian ini menggambarkan sosok Dewi Anjasmara, putri Raja Majapahit, yang tengah bersolek dan dilanda rasa kasmaran kepada Damarwulan. Melalui gerak jemari yang lentik, tatapan mata yang ekspresif, serta lenggak-lenggok tubuh yang anggun, penonton seolah diajak menyaksikan seorang putri yang sedang berhias diri sekaligus merasakan getaran cinta.
Keistimewaan Tari Anjasmara terletak pada perpaduan keanggunan, kelembutan, dan estetika aristokrat atau priyayi Sunda. Setiap geraknya memiliki makna dan karakter yang menuntut kematangan teknik sekaligus penghayatan mendalam.
Ada hal yang membuat penampilan kali ini semakin istimewa. Tari Anjasmara dibawakan oleh Ibu Tatty Kartika yang telah berusia 81 tahun. Dengan penguasaan gerak dan penghayatan yang matang, beliau memperlihatkan bahwa kecintaan terhadap seni tari tidak mengenal batas usia.
Perjalanan Tatty Kartika di dunia tari telah dimulai sejak duduk di bangku SMP Negeri 2 Bandung pada 1959. Kecintaannya terhadap seni tari juga diwariskan kepada ketiga putrinya yang semuanya belajar menari.
Penampilannya menjadi momen yang menyentuh sekaligus menginspirasi. Di usia senja, beliau masih mampu menghadirkan keindahan gerak dan menghidupkan kembali warisan karya besar Tjetje Somantri. Sebuah bukti bahwa seni tradisi bukan hanya untuk dikenang, melainkan terus dipelajari, dipraktikkan, dan diwariskan.
Nuansa panggung kembali berubah ketika Tari Srikandi Yudha, karya Muhammad Aim Salim, S.Sen. (1980), ditampilkan. Tarian ini menghadirkan sosok Dewi Srikandi, perempuan tangguh dalam kisah pewayangan yang memiliki keberanian dan kemampuan dalam olah keprajuritan.
Gerakan penari terlihat tegas, sigap, dan penuh tenaga. Gerak tubuh yang dinamis berpadu dengan gerakan menyerang dan bertahan, seolah menggambarkan latihan perang yang semakin mendekati suasana pertempuran atau yudha.
Tarian ini bukan hanya memperlihatkan keindahan koreografi, tetapi juga menyampaikan pesan tentang keberanian, keteguhan hati, dan peran perempuan dalam menghadapi berbagai tantangan.
Penampilan Tari Srikandi Yudha kali ini terasa semakin istimewa dengan kehadiran penyanyi Dewi Gita, seniman asal Bandung yang dikenal piawai menari. Istri penyanyi Armand Maulana ini tampil menarik membawakan salah satu karya almarhum Aim Salim. Kehadirannya menjadi daya tarik tersendiri bagi penonton yang memadati Gedung Pusat Kebudayaan.
Selepas suasana yang penuh ketegangan, penonton kembali dimanjakan dengan keindahan Tari Merak Bodas, karya maestro tari Sunda Irawati Durban.
Seperti burung merak yang tengah memamerkan keindahan bulunya, para penari bergerak anggun dengan permainan tangan, selendang, serta gerakan tubuh yang menyerupai kepakan sayap. Setiap perubahan posisi menghadirkan kesan memesona.
Tari Merak merupakan representasi keanggunan, kesempurnaan, dan keindahan burung merak. Gerakannya yang luwes dan ekspresif menjadikan tarian ini salah satu ikon seni tari Sunda yang dikenal luas. Di atas panggung, keindahan tersebut seolah menjelma menjadi lukisan hidup yang bergerak mengikuti irama musik.
Dari keindahan gerak yang memesona, suasana pertunjukan kemudian beralih menjadi lebih kontemplatif melalui Tari Purwajiwa, karya Dida Margana, S.Sen. dan Nyi R. Nina Lydia, S.Sen., dengan iringan musik karya Leman LQ.
Tarian ini mengajak penonton menyelami perjalanan batin manusia dalam mencari asal-usul kehidupan dan kemurnian spiritual. Kisahnya bermula dari titik awal penciptaan yang suci, kemudian melewati berbagai pergolakan dan godaan duniawi, hingga akhirnya kembali kepada kepasrahan untuk menemukan kedamaian sejati.
Melalui rangkaian gerak yang sarat simbol dan ekspresi, para penari seolah menggambarkan perjalanan kehidupan manusia. Ada pergulatan, pencarian, dan perenungan yang disampaikan bukan melalui kata-kata, melainkan lewat bahasa tubuh dan keindahan gerak tari.
Suasana kembali semarak melalui Tari Lagean Tabuhan, karya Indrawati Lukman, Dataru, S.Sen., dan Zaenal Mutagin.
Tarian ini menggambarkan keceriaan muda-mudi yang diekspresikan melalui perpaduan gerak tari dengan tabuhan kendang kecil yang disebut kulanter. Suara tabuhan yang ritmis dan dinamis menjadi daya tarik tersendiri. Irama yang rancak seolah mengundang para penari untuk bergerak lebih lincah dan penuh semangat.
Gerakan yang saling bersahutan menciptakan suasana ceria, segar, dan menghibur. Penonton pun diajak menikmati permainan ritme yang menjadi salah satu kekayaan musikal dalam tradisi seni pertunjukan Sunda.
Sebagai salah satu sajian yang mencuri perhatian, pergelaran menghadirkan Tari Kupu Tarung, sebuah bentuk pertunjukan Topeng Cirebon yang melibatkan dua grup topeng dalam satu panggung.
Kedua grup tampil seolah saling beradu kemampuan dan menunjukkan keunggulan masing-masing. Bukan pertarungan dalam arti sesungguhnya, melainkan persaingan artistik untuk memikat perhatian penonton melalui keindahan gerak, ekspresi, dan penguasaan panggung.
Dinamika pertunjukan terasa semakin menarik ketika masing-masing penari memperlihatkan karakter dan gaya geraknya. Penonton seolah diajak menyaksikan sebuah dialog tari yang berlangsung melalui gerakan tubuh dan ekspresi topeng.
Penampilan ini semakin istimewa karena dibawakan oleh Risyani, Ketua Paguyuban Seni Sunda Galih Pakuan, berpasangan dengan seorang penari muda. Keduanya tampil memukau, memperlihatkan perpaduan pengalaman dan semangat generasi penerus dalam menghidupkan tradisi seni topeng.
Panggung Pewarisan, Menjaga Seni Tetap Hidup
Rangkaian sajian dalam Pagelaran Ibing Sunda Galih Pakuan 2026 memperlihatkan betapa luas dan beragamnya khazanah seni pertunjukan Nusantara, khususnya tradisi tari Sunda. Setiap karya memiliki karakter, latar sejarah, pesan, dan keindahan tersendiri. Ada kelembutan, kegagahan, keceriaan, romantika, hingga perenungan spiritual yang seluruhnya disampaikan melalui bahasa gerak.
Lebih dari sekadar pertunjukan, pergelaran ini menjadi ruang pertemuan antara para maestro, seniman senior, dan generasi penerus. Kehadiran Tatty Kartika yang tetap menari pada usia 81 tahun, Dewi Gita yang turut menghidupkan karya tari, serta Risyani yang tampil bersama penari muda menjadi gambaran nyata bahwa tradisi dapat terus berkembang melalui proses pewarisan.
Di sinilah nilai penting Paguyuban Seni Sunda Galih Pakuan. Merawat seni tradisi tidak cukup dengan mengenang nama-nama maestro atau menyimpan dokumentasi karya mereka. Diperlukan keberanian untuk terus menghadirkannya di atas panggung, mengajarkannya kepada generasi muda, serta membuka ruang agar karya-karya tersebut tetap dikenal dan diapresiasi masyarakat.
Kepiawaian Ceu Miming Suwandi dalam memandu acara turut memperkuat suasana pergelaran. Melalui pengantar yang komunikatif, setiap sajian tidak hanya diperkenalkan sebagai sebuah tarian, tetapi juga ditempatkan dalam konteks cerita, sejarah, dan nilai budaya yang menyertainya.
Pada akhirnya, Pagelaran Ibing Sunda Galih Pakuan 2026 bukan sekadar rangkaian pertunjukan di atas panggung. Acara ini menjadi pernyataan bahwa kebudayaan Sunda memiliki kekayaan yang patut dirawat sekaligus diwariskan.
Karya-karya klasik tidak boleh berhenti sebagai catatan sejarah. Ia harus terus dipelajari, dipentaskan, dan diperkenalkan kepada generasi baru. Sebab, budaya yang hanya dikenang perlahan akan kehilangan ruang hidupnya. Sebaliknya, budaya yang terus dipraktikkan akan selalu menemukan jalan untuk tumbuh dan berkembang.
Melalui semangat “Merawat Budaya, Menjaga Keberlanjutan”, Galih Pakuan mengingatkan bahwa seni tradisi bukan peninggalan masa lalu yang sekadar dipajang sebagai kenangan. Ia adalah identitas, kebanggaan, sekaligus warisan berharga yang harus terus dijaga.
Dan ketika tabuhan musik kembali mengalun, para penari melangkah dengan penuh penghayatan, serta panggung dipenuhi keindahan gerak, sesungguhnya budaya Sunda sedang berbicara kepada generasi masa kini dan masa depan: tradisi harus terus hidup, bukan hanya dikenang. (*)
