Dari panggung Galih Pakuan hingga sampul Majalah Mangle tahun 1962, perjalanan Tatty Kartika menjadi kisah tentang kecintaan dan pengabdian panjang kepada seni budaya Sunda.
Ada yang tak lekang oleh waktu yaitu kecintaan terhadap seni. Usia boleh bertambah, zaman boleh berganti, tetapi panggilan untuk berkesenian tetap menyala. Itulah yang terpancar dari sosok Tatty Kartika.
Di usia 81 tahun, perempuan kelahiran Garut, 17 September 1945, ini kembali mencuri perhatian ketika tampil membawakan Tari Anjasmara dalam Pagelaran Ibing Sunda Galih Pakuan 2026 di Gedung Pusat Kebudayaan Jawa Barat, Jalan Naripan, Bandung.
Penampilannya menjadi salah satu momen istimewa dalam pergelaran yang berlangsung Jumat, 6 November 2026. Bukan semata-mata karena usianya yang telah memasuki kepala delapan, melainkan karena ia mampu menghadirkan kembali keanggunan tari klasik Sunda dengan penghayatan yang matang.
Di atas panggung, Tatty seolah mengajak penonton menelusuri lorong waktu, kembali ke masa ketika karya-karya maestro tari Sunda menjadi bagian penting dari kehidupan seni pertunjukan Jawa Barat.
Dengan gerakan yang lembut, jemari lentik, tatapan mata yang ekspresif, serta liukan tubuh yang terukur, ia menghidupkan sosok Dewi Anjasmara, putri Raja Majapahit yang tengah bersolek dan dilanda rasa kasmaran kepada Damarwulan.
Anjasmara, Keanggunan yang Tak Lekang Zaman
Tari Anjasmara merupakan salah satu karya klasik maestro tari Sunda, R. Tjetje Somantri, yang diciptakan pada 1925. Tarian ini menggambarkan sosok Dewi Anjasmara melalui gerak-gerak yang halus, anggun, dan penuh penghayatan.
Bukan sekadar rangkaian gerakan indah, Tari Anjasmara menuntut kemampuan penari membangun karakter dan menyampaikan suasana batin melalui bahasa tubuh.
Gerakan tangan, arah pandangan, perubahan ekspresi wajah, hingga posisi tubuh menjadi bagian penting untuk menggambarkan seorang putri yang sedang berhias diri sekaligus menyimpan getaran perasaan cinta.
Keindahannya justru terletak pada kesederhanaan yang penuh makna. Tidak diperlukan gerakan berlebihan untuk memikat penonton. Ketepatan, keluwesan, dan penghayatan menjadi kunci.
Dalam penampilannya, Tatty memperlihatkan kematangan seorang penari yang telah melewati perjalanan panjang bersama dunia seni tari. Pengalaman dan rasa seolah menyatu dalam setiap gerakan.
Ia tidak sekadar menjalankan koreografi, tetapi menghadirkan jiwa dari tarian itu sendiri.
Ada pesan tersendiri ketika seorang seniman senior tetap berdiri di atas panggung, menghidupkan karya maestro yang telah berusia lebih dari satu abad. Usia bukan penghalang untuk berkarya. Sebaliknya, pengalaman panjang justru memberikan kedalaman dalam menafsirkan setiap gerakan.
Tepuk tangan penonton menjadi penghormatan bagi Tatty sekaligus bagi warisan seni tari Sunda yang terus dijaga lintas generasi.
Kecintaan Tatty terhadap seni tari bukanlah sesuatu yang datang tiba-tiba. Perjalanannya telah dimulai sejak 1959, ketika ia masih duduk di bangku SMP Negeri 2 Bandung.
Sejak remaja, dunia tari telah menjadi bagian penting dalam kehidupannya. Bakat dan kecintaan tersebut terus berkembang, membawanya berkenalan dengan berbagai panggung dan lingkungan kesenian.
Salah satu pengalaman berharga dalam perjalanan masa mudanya adalah ketika ia terpilih menjadi bagian dari rombongan seniman Indonesia yang memperkenalkan kebudayaan Nusantara dalam Expo 1970 di Osaka, Jepang.
Selama enam bulan, Tatty tinggal di Osaka bersama para seniman dari berbagai daerah di Indonesia. Sebuah pengalaman internasional yang tentu memberikan kesan mendalam, sekaligus memperluas pengenalannya terhadap keragaman budaya bangsa.
Di luar aktivitas kesenian, Tatty menempuh pendidikan di bidang Farmasi, Institut Teknologi Bandung (ITB), dan menyelesaikannya pada 1971.
Pada tahun yang sama, ia menikah dengan almarhum dr. Wedo Gupito. Dari pernikahan tersebut, mereka dikaruniai tiga orang putri yaitu Dr. Irine Hiraswari Gayatri, Ariani Wahyu Widowati, S.E., dan Ayu Sawitri Hapsari, S.Kom.
Ketiganya pernah belajar menari dan mengenal seni suara. Dengan demikian, kecintaan terhadap seni tidak hanya menjadi perjalanan pribadi Tatty, tetapi juga turut diperkenalkan kepada anak-anaknya.
Kini, ia telah memiliki dua orang cucu, Quinabil Letitia Rizal dan Fides Ilman Wisesa.
Menariknya, jejak kecintaan terhadap seni itu juga terlihat pada cucu pertamanya, Quinabil. Di tengah kesibukannya menempuh pendidikan pascasarjana, program Master of Clinical Laboratory Sciences di Rush University Chicago, Amerika Serikat, ia tetap aktif menari dan mengikuti kegiatan seni di lingkungan kampus, termasuk kegiatan yang berkaitan dengan gamelan dan tari.
Fides Ilman Wisesa, cucu kedua, merupakan siswa SMA Al Azhar BSD, Tangerang, Banten. Ia aktif mengikuti berbagai kegiatan di sekolah, antara lain organisasi OSIS. Saat ini, Fides juga tengah mengembangkan minat dan bakatnya di bidang seni musik dengan mengikuti pelatihan musik.
Sebuah kesinambungan yang menyenangkan, seni yang dahulu ditekuni sang nenek kini menemukan ruangnya kembali pada generasi cucu.
Kembali ke Bandung, Kembali ke Galih Pakuan
Dalam perjalanan kehidupannya, Tatty pernah cukup lama tinggal di Bali, bersama putri keduanya, kemudian disusul putri ketiganya yang juga berdomisili di sana.
Namun, ketika berlibur ke Bandung pada 2024, ia akhirnya tidak kembali menetap di Bali. Atas dorongan adik bungsunya, Tatty kemudian tinggal sementara di Bandung bersama keluarga.
Tatty merupakan anak pertama dari sembilan bersaudara. Hal yang membahagiakan, hingga kini seluruh saudara kandungnya masih lengkap.
Kembali ke Bandung ternyata membuka kesempatan baru untuk menyambung kembali tali persahabatan dan perjalanan keseniannya.
Ia kembali bergabung dengan teman-teman lama di Paguyuban Seni Sunda Galih Pakuan. Di lingkungan inilah Tatty menemukan kembali ruang untuk menyalurkan bakat, berkegiatan, sekaligus berkontribusi dalam upaya merevitalisasi seni tari klasik Sunda.
Bagi Tatty, berkesenian bukan hanya soal tampil di panggung. Ada kebahagiaan ketika bisa kembali bertemu sahabat, berbagi pengalaman, belajar, dan mengajak siapa saja untuk mencintai serta mempelajari seni tari.
Semangat tersebut sejalan dengan tujuan Galih Pakuan yaitu merawat warisan tari klasik Sunda agar tetap dikenal, dipelajari, dan dinikmati oleh generasi berikutnya.
Mengenang Tatty Kartika di Sampul Mangle 1962
Ada satu catatan menarik yang membuat perjalanan Tatty semakin istimewa.
Lebih dari enam dekade silam, tepatnya pada Agustus 1962, wajahnya pernah menghiasi sampul Majalah Mangle, majalah berbahasa Sunda yang memiliki tempat tersendiri dalam sejarah pers dan kebudayaan Tatar Sunda.
Membuka kembali Mangle edisi Agustus 1962 bukan sekadar membaca majalah lama. Rasanya seperti berjumpa kembali dengan sebuah zaman.
Kertasnya mulai menguning, cetakannya tidak lagi setajam majalah masa kini, tetapi setiap halaman menyimpan cerita, suasana, dan rekaman kehidupan masyarakat pada masanya.
Majalah yang ketika itu mencantumkan keterangan Madjalah Panglipur Basa Sunda tersebut terbit dari Bogor. Edisi ini tercatat sebagai Nomor 58, Tahun V, Agustus 1962, dengan harga eceran Rp12,50.
Namun, perhatian segera tertuju pada sosok perempuan muda di halaman sampul: Tatty Kartika, mojang Bandung kelahiran 17 September 1945.
Namanya diperkenalkan lebih jauh melalui rubrik "Sekar Mangle", dengan untaian kalimat berbahasa Sunda yang khas, puitis, sekaligus penuh semangat:
Daweungna semu nu nangtang,
sanes nangtang perang tanding.
Nangtang soteh ngadjak tandang,
tandang di kalangan seni, seni tawis binangkit.
Binangkit nawiskeun luhur,
luhurna ka-Sundaan, nu misti dipusti-pusti,
dina rangka Budaja Indonesia.
Neng Tatty Kartika,
linggih di Gang Sitimunigar, Bandung.
Kalimat-kalimat tersebut bukan sekadar pengantar untuk memperkenalkan seorang mojang Bandung. Tersirat ajakan untuk berani tampil, berkarya, dan mengambil bagian dalam kehidupan seni, sekaligus menjunjung tinggi kebudayaan Sunda sebagai bagian dari kebudayaan Indonesia.
Menariknya, semangat yang tergambar dalam tulisan Mangle tersebut seolah menemukan kelanjutannya dalam perjalanan Tatty hingga hari ini.
Pada 1962, ia hadir sebagai mojang muda yang diperkenalkan kepada pembaca Mangle. Kini, 64 tahun kemudian, ia kembali tampil di panggung kesenian, bukan lagi sebagai sosok muda yang sedang memulai perjalanan, melainkan sebagai seniman senior yang telah melewati berbagai pengalaman dan perjalanan zaman.
Sebuah lingkaran waktu yang indah.
Ada romantisme tersendiri ketika melihat kembali sampul Mangle tahun 1962 dan kemudian menyaksikan Tatty Kartika menari pada 2026.
Dua momentum yang terpisah lebih dari enam dekade itu seolah mempertemukan masa lalu dan masa kini.
Dahulu, wajahnya menghiasi halaman depan majalah sebagai representasi mojang Bandung yang memiliki semangat berkesenian. Kini, ia kembali hadir di hadapan publik dengan karya tari klasik yang sarat nilai budaya.
Menarik pula, kecintaan Tatty terhadap dunia literasi tidak ikut memudar. Selain menari, ia masih aktif menulis puisi dan sajak serta mengikuti sejumlah komunitas, di antaranya HaikuKu Indonesia, Pustaka Sunda, dan Komunitas Negeri Poci.
Dua dunia yang tampak berbeda, seni tari dan dunia tulis-menulis, ternyata memiliki benang merah yang sama: keduanya menjadi ruang untuk mengungkapkan rasa, menyampaikan gagasan, dan merawat kebudayaan.
Majalah Mangle sendiri memiliki peran penting dalam perjalanan sejarah bahasa dan kebudayaan Sunda. Melalui majalah tersebut, bahasa Sunda hadir sebagai bahasa jurnalistik, sastra, hiburan, sekaligus medium untuk merekam kehidupan masyarakat.
Membaca kembali edisi Agustus 1962 juga mengingatkan kita bahwa pelestarian bahasa dan budaya tidak cukup dilakukan melalui seremoni. Keduanya harus terus digunakan, dipelajari, ditulis, dipraktikkan, dan diwariskan dalam kehidupan sehari-hari.
Kisah Tatty Kartika memberikan gambaran bahwa kecintaan terhadap seni tidak mengenal batas usia.
Dari seorang remaja yang mulai belajar menari pada 1959, menjadi bagian dari misi kebudayaan Indonesia di Osaka pada 1970, menghiasi sampul Mangle pada 1962, hingga kembali menampilkan Tari Anjasmara di Bandung pada 2026, semuanya merupakan potongan perjalanan panjang seorang perempuan yang setia pada dunia seni.
Kini, melalui Paguyuban Seni Sunda Galih Pakuan, Tatty kembali menemukan ruang untuk berkarya sekaligus berbagi pengalaman dengan generasi yang lebih muda.
Baginya, tradisi tidak boleh berhenti sebagai kenangan. Karya-karya maestro seperti R. Tjetje Somantri harus terus dihidupkan melalui pementasan, pembelajaran, dan keterlibatan masyarakat.
Sebab, sebuah tarian tidak akan benar-benar lestari jika hanya tersimpan dalam dokumentasi atau tercatat dalam buku sejarah. Ia harus terus bergerak, ditarikan, dan diwariskan.
Pada sore itu, ketika Tatty Kartika membawakan Tari Anjasmara, penonton tidak hanya menyaksikan keindahan sebuah tarian klasik. Mereka juga menyaksikan perjalanan panjang seorang seniman yang tidak pernah benar-benar meninggalkan kecintaannya.
Dari halaman sampul Mangle hingga panggung Galih Pakuan, dari masa muda hingga usia senja, Tatty Kartika tetap tandang di kalangan seni.
Sebuah perjalanan yang membuktikan bahwa usia boleh menua, tetapi semangat berkesenian tidak harus ikut meredup.
Karena pada akhirnya, seni bukan hanya tentang berapa lama seseorang menari, melainkan tentang seberapa dalam ia mencintai, menghayati, dan mewariskan keindahan kepada generasi berikutnya. (*)
